Über uns

„Worum geht es bei La Surface de l’Art (übersetzt: (Ober)fläche der Kunst)? Um den mehr als hundertjährigen Staub, der abgetragen wurde, sodass jetzt das wahre Erscheinungsbild des Ortes zu sehen ist, an dem wir Kunst zutage zu fördern versuchen? Oder soll die Intervention zeigen, dass man über die Fassade des Gebäudes hinaus- und in ein Kunstzentrum hineingehen muss, um die Kunst sehen zu können? Dass es wie bei allem anderen auch darum geht, unter die Oberfläche, unter die Haut zu schauen, um das Wesentliche sehen zu können? Aber ist denn wirklich gewährleistet, dass man beim Eintreten Kunst zu sehen bekommt? Reicht das Gebäude, um alles, was hier präsentiert wird, als Kunst auszuweisen? […] Im Großen und Ganzen geht es darum, sich nicht mit der Oberfläche der Kunst zufrieden zu geben, darum, zu wissen, wie man die Werke und seinen Geist vom Staub befreit, um an das zu gelangen, was wirklich zählt.“

– Rede von Enrico Lunghi, künstlerischer Leiter (1996–2008), bei der Vernissage zur Ausstellung Jacques Charlier – La Surface de l’Art am 5. Juni 1997.

Jacques Charlier (*1939, Lüttich, Belgien; lebt und arbeitet in Lüttich) ist ein äußerst facettenreicher Künstler, der nicht nur in der Malerei tätig ist, sondern auch als Comiczeichner, Videokünstler oder Fotograf. Seine unkonventionellen Arbeiten liefern einen humorvollen, selbstironischen Blick auf die Welt der Kunst.

“Dies sollte ursprünglich ein sehr weiser und ziemlich profunder Gedanke in einem Kreis werden, der, so hatte ich es mir in meinem Kopf ausgedacht, eigentlich auf die natürlichste Art und Weise entstehen sollte, sobald ich anfangen würde auf diese Decke zu schreiben. Allerdings scheint es, als ob diese wunderbare Idee doch nicht so ganz funktioniert. Tut mir leid.” – Nedko Solakov

Nedko Solakov
(*1957, Cherven Briag, Bulgarien; lebt und arbeitet in Sofia, Bulgarien) ist ein Geschichtenerzähler. In seinen Werken interessiert er sich für die Stellung des Künstlers und seiner Arbeit innerhalb der Gesellschaft. Anhand kurzer handgeschriebener Texte oder Zeichnungen, die er direkt an den Ausstellungswänden anbringt, kommentiert er seine Fragestellungen.

Im Dezember 2012 lud das Casino Luxembourg fünf internationale Künstler*innen zu einem Wettbewerb ein, dessen Zweck die dauerhafte künstlerische Gestaltung der Nordfassade des Gebäudes (Rue Notre-Dame) war. Die Wahl der Jury fiel einstimmig auf das Projekt Beautiful Steps #10 des Schweizer Künstlerduos Lang/Baumann.

Im Mai 2014 installierten Lang/Baumann einen Balkon in Form eines Pyramidenstumpfes an der Mitte der nördlichen Gebäudefassade, um einen Dialog zwischen Innen- und Außenraum zu bewirken. Der Balkon aus einem weiß gestrichenen Glasfaser-Kunststofflaminat und mit einer Tiefe von drei Metern wirkt von außen wie eine geschlossene geometrische Form, ein ins Leere ragender architektonischer Vorsprung. Erst im Innern des Gebäudes, auf dem Absatz der ersten Etage, wird einem klar, dass dieser „Balkon“ seiner eigentlichen Bestimmung gemäß genutzt werden kann.

Beautiful Steps #10 ist Teil der Werkreihe Beautiful Steps, an der Sabina Lang (*1972; lebt und arbeitet in Burgdorf, Schweiz) und Daniel Baumann (*1967; lebt und arbeitet in Burgdorf, Schweiz) seit einigen Jahren arbeiten und die sich auf unkonventionelle und außergewöhnliche Weise mit Treppen, ihrer Form und Funktion beschäftigt.

Finanzielle Unterstützung:  Les Amis des Musées d'Art et d'Histoire Luxembourg

Claudia Passeris Neon-Kunstwerk mit dem Titel Zeitgeist: Karl Cobain setzt geschichtliche und kulturelle Akzente im Restaurant im Erdgeschoss des Kunstzentrums. Bei den beiden Neon- „Schriftzügen“ handelt es sich um die grafische Übertragung der Schallwellen, die den ersten Satz von Karl Marx’ Kommunistischem Manifest sowie einen Satz aus Nirvanas Cover-Version des David Bowie-Songs The Man Who Sold the World in der Interpretation von Kurt Cobain abbilden. Damit bringt Claudia Passeri zwei Epochen und Ideologien zusammen, die verschiedener nicht sein könnten und dennoch beide einen Bezug zur Geschichte des Casino haben: Als Casino Bourgeois wurde es zu Marx’ Zeiten gegründet, als Forum für Gegenwartskunst zwei Jahre nach Cobains Tod. 

Claudia Passeri
(*1977 ; lebt und arbeitet in Luxemburg und Perugia, Italien) erschafft standortspezifische Interventionen und kontextbezogene Werke, die unserer Wahrnehmung bestimmter Orte nachgehen und je nach Ort bzw. Kontext eine gesellschaftliche, politische oder ökologische Dimension annehmen. Ihre künstlerischen Recherchen haben einen neoromantischen Aspekt, mit dem sie – häufig auf indirekte, ironische Weise – die Mechanismen offenlegen möchte, die kreativen Prozessen zugrunde liegen und unseren Blick auf die Welt beeinflussen und verändern.

Bei der Installation Zäit Wuert (aus dem Luxemburgischen: Zeit/Wort) handelt es sich um eine Leuchtschrift aus sechs Buchstaben an der Südfassade des Gebäudes, zum Boulevard Roosevelt hin. Welche Wörter angezeigt werden, hängt von einem Prozess ab, der die sechs Buchstaben nach einem Zufallsprinzip generiert und gleichzeitig das Vorhandensein der jeweiligen Kombination in einem deutschen, englischen, französischen und luxemburgischen Wörterbuch überprüft; existiert der Begriff in keiner Sprache, beginnt der Prozess von vorne.

Aufgrund der unterschiedlichen Dauer der jeweiligen Wortsuche ist auch die Dauer der Anzeige des Wortes unterschiedlich. Die Installation schlägt also ein Leuchtzeichen vor, das auf einer Zufallsoperation basiert, bei der die ursprüngliche, aus den sechs Buchstaben c-a-s-i-n-o bestehende Leuchtschrift ersetzt wird. Dieser Schreibprozess ersetzt die traditionelle Erzählung durch die Polysemie einer agnostischen Aussage, eine konkrete Poesie, die zu Interpretation und Assoziation ermutigt.

LAb[au] ist eine aus Brüssel, Belgien, stammende Künstlergruppe bestehend aus Manuel Abendroth, Jérôme Decock und Els Vermang. Sie erkundet in ihrer Praxis das Verhältnis zwischen Kunst und Sprache, und zwar nicht nur durch das geschriebene Wort und andere Formen kodierter Sprache – Semantik –, sondern auch durch Zeichen – Semiotik. So formuliert das Trio einen linguistischen Ansatz zur Kunst auch unter Anwendung der Informations[1]und Kommunikationswissenschaften.