À propos

« À quoi se réfère La Surface de l’Art ? À la poussière plus que centenaire qui a été enlevée et qui montre maintenant la véritable apparence du lieu où nous tentons de faire apparaître l’art ? Ou est-ce que cette intervention est là pour signifier qu’il faut bien aller au-delà de la façade de l’édifice, qu’il faut bien entrer dans un centre d’art pour voir l’art ? Que comme pour toute autre chose, il faut chercher sous la surface, sous la peau pour voir l’essentiel ? Mais a-t-on vraiment la garantie de voir de l’art en entrant ? Le bâtiment suffit-il à designer tout ce qui s’y présente comme faisant partie de l’art ? […] Le tout, c’est de ne pas se contenter de la surface de l’art : il faut savoir dépoussiérer et les œuvres et notre esprit pour parvenir à ce qui compte vraiment. »

– Discours d’Enrico Lunghi, directeur artistique (1996–2008) lors du vernissage de l’exposition Jacques Charlier – La Surface de l’Art, le 5 juin 1997.

Jacques Charlier (*1939, Liège, Belgique ; vit et travaille à Liège) est un artiste aux facettes multiples, touchant aussi bien à la peinture, à la bande dessinée, à la vidéo ou à la photographie. Artiste décalé, il porte un regard plein d’humour et d’autodérision sur le monde de l’art.

« C’était censé devenir une réflexion très éclairée et relativement profonde dans un cercle, qui – c’était l’idée de départ – allait naître de façon plutôt spontanée au moment d’écrire sur ce plafond. Mais visiblement, cette magnifique idée n’a pas vraiment abouti dans ce sens. Désolé. » – Nedko Solakov

Nedko Solakov
(*1957, Cherven Briag, Bulgarie ; vit et travaille à Sofia, Bulgarie) est un conteur d’histoires. Dans ses œuvres, il s’intéresse à la position de l’artiste et de son travail au sein de la société. C’est à travers des courtes annotations manuscrites ou des dessins sur les murs des salles d’exposition qu’il commente ses réflexions.

En décembre 2012, le Casino Luxembourg a lancé un concours sur invitation auprès de cinq artistes internationaux pour proposer un projet artistique permanent pour la façade nord du bâtiment (rue Notre-Dame). Le projet Beautiful Steps #10 des artistes suisses Lang/Baumann a été retenu à l’unanimité par le jury. En mai 2014, Lang/Baumann ont installé un balcon tronqué en pyramide en plein milieu de la façade nord du bâtiment, permettant ainsi un dialogue entre l’espace intérieur et l’espace extérieur. Le balcon, d’une profondeur de trois mètres, réalisé en composite synthétique et peint en blanc, ressemble de l’extérieur à une forme géométrique fermée, à une protubérance architecturale suspendue dans le vide. Une fois à l’intérieur du bâtiment, au niveau du palier du premier étage, on se rend compte que ce « balcon » peut être utilisé pour ce qu’il est réellement.

Beautiful Steps #10 s’inscrit dans la série d’œuvres intitulées Beautiful Steps que Sabina Lang (*1972; vit et travaille à Burgdorf, Suisse) et Daniel Baumann (*1967; vit et travaille à Burgdorf, Suisse) réalisent depuis quelques années, toujours de façon inattendue et originale, autour de la définition d’escalier, de sa forme et de sa fonction.

Soutien financier : Les Amis des Musées d'Art et d'Histoire Luxembourg

Avec son œuvre lumineuse en néon intitulée Zeitgeist : Karl Cobain, Claudia Passeri introduit une touche d’histoire dans le restaurant KAY. Composé de deux ondes sonores – d’une part, la transcription de la première phrase du Manifeste du Parti communiste de Karl Marx, de l’autre une phrase chantée par le leader du groupe Nirvana, Kurt Cobain, dans la reprise de The Man Who Sold the World de David Bowie –, le néon de Claudia Passeri rapproche deux époques et deux idéologies éloignées mais néanmoins proches de l’histoire du Casino Luxembourg : la création du Casino Bourgeois du temps de Karl Marx et la création du Forum d’art contemporain deux ans après la mort de Kurt Cobain. 

Claudia Passeri
(*1977 ; vit et travaille entre Luxembourg et Pérouse, Italie) réalise des interventions in situ et des pièces ancrées dans un contexte spécifique qui explorent la perception que nous avons d’un endroit donné. Selon l’endroit ou le contexte, son travail acquiert une dimension sociale, politique ou écologique. Sa démarche artistique a un côté néoromantique dont le but est de révéler – souvent de façon détournée et ironique – les mécanismes à la base des processus créatifs qui influencent et transforment notre vision du monde.
Un entretien avec l’artiste peut être visionné sur Casino Channel.

L’installation Zäit Wuert (du luxembourgeois: temps/mot) du collectif belge LAb[au] consiste en une enseigne lumineuse de six lettres montées sur la façade sud du bâtiment, côté boulevard Roosevelt. Les mots affichés dépendent d’un processus qui génère aléatoirement six lettres en vérifiant l’existence de chaque combinaison dans un dictionnaire allemand, anglais, français et luxembourgeois. S’il ne la trouve pas, le processus recommence à zéro. Le temps de recherche varie d’un mot à l’autre ; c’est ce temps qui définit la durée de son affichage. Par un processus aléatoire, l’installation remplace l’enseigne originale à cet endroit, composée des six lettres formant le mot « c-a-s-i-n-o ». Ce processus d’écriture supplante toute forme de narration à laquelle il oppose une polysémie d’un énoncé agnostique, une poésie concrète qui encourage l’interprétation et l’association.

LAb[au] est un collectif d’artistes basé à Bruxelles, Belgique, composé de Manuel Abendroth, Jérôme Decock et Els Vermang. Sa démarche artistique consiste à s’interroger sur la relation entre art et langage, au moyen non seulement de mots ou autres formes de langages codés (la sémantique), mais aussi au moyen de signes (la sémiotique). C’est ainsi que LAb[au] formule une approche linguistique appliquant les sciences de l’information et de la communication dans le domaine de l’art.