Risodence

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, Luxembourg

Hannes Brischke, artiste en résidence – RISODENCE
La risographie est une technique d’impression rapide et économique, conçue à l’origine pour améliorer l’efficacité bureautique. Semblable à la sérigraphie mécanique, elle utilise un pochoir maître et des encres végétales peu coûteuses, bien que lentes à sécher et parfois effaçables même des années plus tard. Son procédé automatisé à tambour permet une production à grand tirage, mais engendre des décalages fréquents, devenus une signature esthétique appréciée du médium.

C’est justement dans ces imperfections que le potentiel créatif de la risographie prend vie. Les accidents surviennent, les couleurs se mélangent de manière imprévisible et de nouveaux langages visuels émergent. Le risographe ne se contente pas d’imprimer — il réagit. Son utilisation peut mettre la patience à rude épreuve, mais cela en vaut largement la peine.
La risographie offre aux artistes, illustrateur·ices et designer·euses une liberté unique. Imprimer en « riso » est avant tout un acte de passion. La risographie comble le fossé entre penser, faire et produire : le processus devient aussi important que le résultat.

Pour toutes ces raisons, le Casino Display a décidé de se lancer dans l’exploration de cette technique. En tant qu’espace dédié aux projets et à la recherche, il nous importe que des projets soient entièrement développés et réalisés sur place. 
Ainsi, en 2024, nous avons mis en place un nouveau format de résidences courtes : la Risodence. Ces résidences d’une semaine offrent aux artistes, aux graphistes et aux illustrateur·ices l’occasion d’expérimenter avec le médium et de mener des recherches qui repoussent les limites de leur pratique créative. 

Hannes Brischke est invité en tant qu’artiste en résidence à la Risodence dans le cadre du Luxembourg Design Festival 2026.  Depuis 2021, il travaille en tant qu’indépendant dans les domaines de l’art et de la culture. En 2023, il a été nommé professeur en design de communication à la HBKsaar de Sarrebruck. Il n’aura pas seulement l’occasion de se familiariser avec la risographie, mais en profitera pour présenter d’autres projets réalisés jusqu’ici.
Pour son projet, Hannes Brischke arpente la ville de Luxembourg avec le regard d’un touriste À partir d’images trouvées et de souvenirs, il constituera une archive. Lettres, formes et matériaux récupérés seront ensuite reproduits et réagencés pour créer une nouvelle collection d’artéfacts. Par sa démarche, Brischke tente de trouver une réponse à la question : que signifie être touriste aujourd’hui, alors que nous sommes tiraillé·es entre perceptions collectives de l’étranger et quête d’expériences authentiques ? 

RÉTROSPECTIVE 
La première édition de la Risodence a eu lieu en décembre 2024. Aux côtés de la Risodence de Hannes Brischke, nous en profitons également pour présenter les œuvres réalisées depuis sa création.

Zohra Mrad
Zohra Mrad est un·e artiste et designer multidisciplinaire tuniso-luxembourgeoise basé·e à Luxembourg. Iel crée des expériences immersives, interactives et génératives. Son travail invite au dialogue entre l’expérience humaine et la technologie, encourageant le public à passer du rôle d’observateur à celui d’acteur/créateur de l’œuvre. Son approche est collaborative, circulaire et inclusive. Ses travaux s’inspirent, voire sont parfois étroitement liées à la kinesthésie, à la guérison, au chaos et à la scène musicale expérimentale et/ou extrême. Zohra Mrad questionne la façon dont les expériences peuvent nous aider à (sur)vivre dans le monde qui nous entoure. Iel est co-fondateur·ice des résidences artistiques VIVID ECHOES à Luxembourg, de la revue foehn et des collectifs Sirr al-’Asrâr, Zolei, B-Saad. Mrad est également membre actif·ve de Mooja et Grave Erreur.

Alexandra Uppman
Alexandra Uppman est une artiste d’origine luxembourgeoise et finlandaise, basée au au Luxembourg et de langue suédoise.e. Diplômée de l’École de Recherche Graphique à Bruxelles, sa pratique artistique s’inspire de la forêt comme espace reliant ses différentes origines et comme point de départ pour des réflexions sur l’appartenance et le foyer. Son travail est influencé par la culture musicale metal et explore les liens émotionnels et symboliques entre la nature et l’identité. Elle travaille principalement le dessin au fusain à base d’huile ainsi que la sculpture, tout en explorant des moyens d’intégrer des éléments immersifs et atmosphériques à ses œuvres.

Image © Hannes Brischke / Photo : Tim Jungmann